MUNDO SECRETO. COSMOVISIÓN
Para las culturas arcaicas, todo lo que nos rodea es una réplica del cosmos. La cosmovisión sintetiza armónicamente conceptos de la forma y calidad del universo, sus habitantes, y su posición dentro de ese sistema. Es un modelo ejemplar en todo aspecto de la vida cotidiana.
Los animales, no solo representan un espíritu, su comportamiento es un arquetipo de vida.
La cosmovisión se relaciona con la circularidad:
LA COMUNICACIÓN: colores, puntos cardinales.
LO SACRO:: el sentido comunitario de la vida.
LA TOTALIDAD: la tierra, la naturaleza, los animales, la estructura del cuerpo humano. Todo es un conjunto sacro de poder.
LA ENERGÍA: el cosmos, entidades sobrenaturales.
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El mito, fuente de inspiración. Mircea Eliade:
Si el mito no es una creación pueril y aberrante de la humanidad primitiva… ¿qué ha sido entonces de los mitos en las sociedades modernas?... ¿qué es lo que ha ocupado el lugar esencial que el mito conservaba en las sociedades tradicionales?
…es preciso descubrir las fuentes espirituales de esas artes en nosotros mismos…
EL CONCEPTO DE TIEMPO Y EL MITO
Así, el tiempo mítico o sagrado, es cualitativamente diferente del tiempo profano, de la duración continua e irreversible en la que se inserta nuestra existencia moderna, cotidiana y desacralizada.
Al contar un mito, recrearlo, se reactualiza el tiempo sacro en el cual han sucedido los acontecimientos que se refieren.
¿Cómo contar ese mito desde las artes y el diseño? ¿Es posible reactualizarlo en una producción moderna?
MITO Y ARTE. EL VÍNCULO
El mito guarda estrecha relación con el arte. Ambos seleccionan un objeto y lo erigen en SÍMBOLO... TODO MITO ES CREACIÓN y el arte re-creación, recomposición.
El recurso del arte para la recuperación del mito es la IMAGINACIÓN SIMBÓLICA, su ceremonia de iniciación, su rito.
Una re-creación, sobre objetos, trajes, máscaras y seres sobrenaturales que se “aparecían” en rituales de inicio, quizás posibilite re-visualizar ese imaginario al plasmarlo en una imagen, una escultura, un diseño.
¿Cómo re-encontrarnos con aquel fantasma, con la sombra del mito?
Podemos abrir la posibilidad que el arte hoy desplace su posición, no privilegiar la escena de lo estético-formal, lo aparencial, sino que recupere su interés por el momento ontológico. Es decir, volver a emplazarse donde se convocan contenidos de verdad.
Pero estos no terminan de aparecer. Están más allá del alcance de la forma simbólica.
CONSTRUCCIONES. OBJETOS SIMBÓLICOS ANTIGUOS
Quitar de contexto objetos simbólicos o etnográficos, no fue algo espontáneo o de exhibirlos en museos fuera de su contexto.
En realidad fue un proceso de apropiación de políticas expansionistas de Europa.
Increíbles construcciones simbólicas se encuentran en toda Latinoamérica, y cada sitio posee mitos similares que se conectan con culturas antiguas de todo el mundo.
El símbolo es poseedor de un mensaje secreto muy profundo. Mediador de un lenguaje no visible.
¿Es posible re-crearlo en una producción simbólica moderna? ¿Cómo transmitir su energía?
Lo sagrado se manifiesta siempre como una realidad de un orden totalmente diferente al de las realidades "naturales".
ARTE. DISEÑO. RITO
Desde tiempos remotos el rito se refiere a la materialización del mito. Y en la modernidad
¿Qué verdades oscuras de lo social se escenifican en clave de rito?
El tiempo sagrado es indefinidamente recuperable mediante el artificio de los ritos.
No se puede cumplir un ritual si no se conoce el “origen”... es decir que el mito cuenta cómo ha sido efectuado la primera vez.
También en la modernidad, al crear, al construir, al materializar una producción simbólica: objeto, traje o máscara y hasta el propio cuerpo humano, hacemos referencia al rito. Y en esa vivencia de gran intensidad se va de lo abstracto a lo concreto, un concepto que en arte y en diseño se persigue constantemente.
El rito trabaja con la forma, que son los artificios tramposos de belleza: la estética, ya que sin escena el rito moderno no convence. Muestra a través de lo encubierto, dice a través de lo callado.
EL RITO. EL ARTE. MOSTRAR LO AUSENTE
Todo ritual iniciático consta de un proceso: el de vida, muerte y resurrección. Esta dramatización, su carácter terrorífico es necesario para no perderse en una repetición escénica estereotipada. El tiempo sagrado es indefinidamente recuperable mediante el artificio de los ritos.
Lo mismo ocurre en la creación, en el diseño, en la materialización de una obra artística, su rito persigue ese mismo fin, siempre corre detrás de la sombra de su presa; pero sucede que muy pocas veces logra alcanzarla.
En una percepción del espacio de solo tres dimensiones, se hace arduo mostrar lo ausente.
Es que no es posible desde lo netamente racional hacer representable la trascendencia del aura, lo no visible.