LA ENERGÍA SIMBÓLICA. CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA
La energía simbólica subyacente en producciones de antiguas culturas de todo el mundo es desmesurada.
Ciertas participaciones en mitos y símbolos colectivos sobreviven todavía en el mundo moderno, pero éstos se han transformado, se han mezclado, mutando quizás en un mito nuevo. Entonces ¿cuál es?
El diseño y el arte, posibilita materializar en el espacio, antiguos mitos ocurridos al inicio de los tiempos, recuperando así, en lo moderno, espacios desde lo ancestral. Como resultado se obtiene una construcción, una producción simbólica.
EL PENSAMIENTO SIMBÓLICO
Adolfo Colombres en su Teoría Transcultural del arte, nos dice que “el llamado pensamiento simbólico, en principio parece contradictorio si delegamos toda la carga del pensar únicamente a la razón”.
El arte y el diseño permiten así vincular diferentes conceptos en una representación, ya que el empleo exclusivo de la razón no es suficiente.
De no ser por el pensamiento simbólico, ¿cómo podríamos integrar: antropología, historia, los mitos, las artes y el diseño? ¿Existe un canon universal sobre el juicio estético? ¿lo denominado periférico, debe separarse de este canon establecido?
"Se podría decir que el mito es el más privilegiado de los símbolos. Más aún que los del arte, por ser más antiguo y universal que este y prestarle un fundamento, un anclaje en lo concreto, que ni siquiera la filosofía y la historia han despreciado".
Adolfo Colombres. Teoría transcultural del arte.
DISEÑO Y CULTURA. COSMOVISIÓN
SOBRE DEL MITO
Para las culturas arcaicas, el mito relata un acontecimiento real, el de una era sagrada que ocurrió en el origen de los tiempos; ésta verdad era renacida a través de ceremonias iniciáticas o ritos.
Como tantas culturas ancestrales en todo el mundo, los selk´nam, antiguos pobladores del centro-norte de la Isla de Tierra del Fuego, poseían su rito propio: el Hain. Aun hoy su impacto trasciende debido a sus seres sobrenaturales captados fotográficamente en 1923.
Su intensa carga simbólica y la atemporalidad de sus diseños, es fuente de inspiración en el campo de las artes y el diseño. Pero en la modernidad, ¿es posible resignificar el mito desde una cultura netamente esteticista? Quizás el mito original pueda renacer, repetirse a partir de un espacio-ritual algo distinto, algo distante.
Acerca de JUAN PALADINO
Juan Paladino, Magister y Diseñador, actualmente trabaja sobre la edición y publicación de su libro: "Diseño y Símbolo. Acerca del Mito en la Modernidad". Aborda conceptos de mitos de antiguas culturas y su manera en que los revivían a través de rituales de inicio. Pero actualmente los mitos se manifiestan algo distinto y aunque distantes de las culturas arcaicas, los mitos modernos persisten.
Tal como nos dice Adolfo Colombres: "La teoría occidental no sirvió para comprender y explicar la producción simbólica ajena, sino para relativizarla... devaluando sentidos construidos por otros a través de milenios".
La cultura moderna a través de conceptos de hibridación y con el empleo de recursos como las artes y el diseño, posibilita re-crear ciertos mitos antiguos, aunque es probable que ese mito sufra una mutación, una transformación; sin embargo el símbolo permanece mediante nuevos recursos para dar paso a nuevos seres sobrenaturales, dioses y representación de objetos rituales.
Es posible a través del arte y el diseño, crear construcciones simbólicas, es decir materializar en el espacio y con una visión modernizada, ciertos mitos ancestrales, no es necesario caer en el fetichismo de un objeto.
En palabras de Mircea Eliade:
… el mundo moderno parece desprovisto de mitos… Los artistas, son los primeros modernos que tuvieron que destruir literalmente su Mundo, para poder recrear un Universo del arte nuevo, donde el hombre puede simultáneamente existir, contemplar y soñar.
El arte nos permite vincular diferentes conceptos en una representación, ya que el empleo exclusivo de la razón no es suficiente.
De no ser por el pensamiento simbólico, ¿cómo podríamos integrar áreas como: antropología, historia, los mitos y las artes?
¿Existe un canon universal sobre el juicio estético? ¿lo denominado periférico, debe separarse de este canon establecido?
Toda forma es en cierto modo simbólica
Lo simbólico en sentido estricto, nos remite a un significado establecido por la cultura.
Aunque el diseño se vincule con el pensamiento occidental, no implica que no pueda connotar energía simbólica, especialmente al retomar antiguos mitos. Significa así, no desritualizar los objetos, ya que estamos acostumbrados a desvincularlos de lo sagrado en pos de una estética superficial.
El diseño se involucra en la cultura a través del rito, aunque uno moderno. Los mejores objetos suelen moldearse en función del rito, un poderoso ejemplo lo vemos en la creación de máscaras, en dichos objetos, considerados poderosos en culturas ancestrales, se observa un mayor sentido.
EL OBJETIVO
Re-crear, materializar en el espacio lo ausente. Reforzar la percepción y aumentar el interés acerca de la relevancia de los símbolos culturales del remoto pasado de Latinoamérica y América, pero con una visión modernizada. La hibridación de diferentes estructuras y características posibilita la creación de diseños que persigan mostrar lo no tangible.
A través del empleo de fuertes herramientas como el diseño y el arte, permite resignificar conceptos de cosmovisión y antiguos mitos relatados en historias, las mismas que antaño fueran materializadas mediante el rito; aunque todo esto haya sucedido en épocas que hoy se han desvanecido en el tiempo.
El proyecto retoma formas, su simbolismo, su significado y obviamente su energía, que es recreada en construcciones simbólicas: en objetos y diseños rituales como el Hain, aunque queda abierto hacia otras ceremonias de América y el mundo. Podrá ser llamado arte conceptual ya que se dirige hacia un lenguaje contemporáneo. Piezas que es posible que sean prejuzgadas de llevar una carga de exotismo. El escritor paraguayo Ticio Escobar, acertadamente visualiza que la diversidad puede ser absorbida por lo que él llama “pintoresquismo global”, pero es un riesgo que en una nueva producción artística, es casi imposible de evitar.
La aplicación del diseño complementado con la hibridación de conceptos modernos, conforman un poderoso motor que permite explorar esa posibilidad. Además, su transferencia en parte por tecnologías actuales, siempre respetando el profundo significado cultural y simbólico que antaño poseían antiguos pueblos, en este particular caso los selk´nam y haush, pero que es aplicable a cualquier cultura ancestral de América y del mundo.
